由托马斯·奥斯特玛雅担任艺术总监的邵宾纳剧院对诸多经典剧本进行了大胆重构，其中基于易卜生《玩偶之家》与《海达·高布乐》的改编演出引发了广泛讨论。本文以这两部作品为例，探讨其如何将19世纪的社会批判转译为与当下社会密切相关的激烈对话。剧作通过对巴什拉式理想家宅的层层解构，从物理层面将家宅空间物化为被全方位观看的展品，再借助富裕美学将家构建为欲望的牢笼，最终作为欲望主体的主人公以冲突性的悲剧行为瓦解了身份表演，也宣告了“理想之家”的彻底终结。邵宾纳剧院团队对易卜生社会问题剧的再创造，也成功将观众引向对自身处境的深刻思考。
合唱凭借其独特优势已成为艺术传播与文化传承的重要载体，更在凝聚社会共识、推动精神文明建设等方面发挥着不可替代的作用。合唱艺术所彰显的声部协同、和谐共生理念，与中国传统文化中“和而不同、美美与共”的“和合”思想一脉相承，蕴含着深厚的文化基因与独特的精神内核。这种集体性艺术实践凝聚了个体与群体的情感共鸣，强化了人们的归属感与认同感，为铸牢中华民族共同体意识提供了新的认知视角与实践路径。本文立足音乐学专业背景，以合唱艺术为载体，从文化传承、凝聚社会共识等维度，系统剖析其在强化民族情感联结、培育共同体理念、传承中华优秀文化等方面的独特价值与现实意义，以期为相关研究与实践提供有益参考。
本文旨在深入探索课程思政视域下高校山西民间舞教学的实践模式与有效路径。首先，分析了当前高校教学现状及存在的问题，其次，结合课程思政与舞蹈专业教育的融合逻辑，提出高校应挖掘山西民间舞课程中的思政元素，并在实践课程中，以排练、演出等活动为载体融入思政教育。同时，高校应将思政元素有机融入舞蹈史论、文化、美学等理论课程教学中。理实一体课则在教学过程中实现理论与实践的结合，将思政教育贯穿始终。本文提出针对性改进策略与创新举措，为实现舞蹈专业教育与思想政治教育的深度融合，从而提升教学质量与育人效果提供了理论与实践参照。
红色经典儿童电影是中国电影史中的独特类型，历经萌芽探索(20世纪30—40年代)、成熟繁荣(20世纪50—70年代)、转型调整(20世80年代—)三个阶段，形成线性叙事、具象化视听语言、寓教于乐情感表达的艺术特征。其通过塑造“成长型小英雄”“引导者式成人革命者”等人物形象，设计革命斗争、群众动员等情节，运用主题曲、插曲等音乐元素，将中国共产党“为人民谋幸福、为民族谋复兴”的初心使命与大党形象具象化。在当代，红色经典儿童电影凭借独特的艺术表达与叙事策略，为大党形象塑造提供新方式、为儿童与青少年理想信念教育开辟新路径、为红色文化传播创新实践，同时可通过内容延伸与引导，为儿童与青少年理解党的精神内涵搭建桥梁，具有重要的文化与教育价值。
计量电影学作为当下电影研究领域的重要手段，活用大数据分析、计量学等数字人文技术，聚焦于电影本体展开定量研究，能比自然语言更理性地分析电影的风格转变。哪吒作为中国神话题材动画创作中的热门IP，早在1964年的动画巨作《大闹天宫》里，便以灵动鲜活的形象初登银幕。这一传统题材不断焕发新生：现象级作品《哪吒之魔童降世》以颠覆性的角色塑造掀起了一波观影热潮；《新神榜：哪吒重生》则大胆融入赛博朋克元素，赋予神话故事现代美学表达。本文将选取四部具有代表性的以哪吒为主题的神话动画电影，运用计量电影学工具，探讨中国以哪吒为主题的神话动画电影，在镜头运用、剪辑手法、电影节奏等方面的风格转变。
在学生思想政治教育中，美育是重要载体。美育作为落实立德树人根本任务的载体之一，凭借其以美育人、以文化人的独特功能，与课程思政的宗旨高度契合。通过营造浸润式育人环境、强化美育实践活动，以美育赋能思政教育，能够潜移默化引领青年成长，彰显育人实效。本文立足“美育浸润”理念，以音乐课程教学为实践案例，聚焦高师音乐课程思政建设路径，从教学内容整合、教学方法创新、情感体验深化、评价体系完善四个维度阐述改进举措，旨在为提升美育实施效能、促进学生全面发展提供实践参考。
临武特色祁剧是湖南省省级非物质文化遗产，其存续状态是观察地方戏曲在现代化进程中命运变化的一个典型样本。本文基于文化生态学理论，通过对临武特色祁剧的历史沿革、传承体系、剧团活动与生存现状的实地调研，系统分析了其面临的传承主体边缘化、文化空间萎缩及文化认同弱化等多重困境。研究提出，临武特色祁剧的保护工作需超越“为保护而保护”的单一模式，构建以文化生态整体保护理念为核心的协同发展路径，即统筹非遗项目与传承人保护，并融合古村落保护、传统工艺振兴、文化旅游与乡村振兴，以实现临武特色祁剧的创造性转化、创新性发展。
在教育数字化转型的宏观背景下，传统校外教学模式逐渐难以适配新时代学习者的学习需求与教育发展趋势，转型与创新已成为必然选择。当前，校外键盘乐器教学存在诸多现实问题，急需从线下单一模式转向线上线下融合、从统一教学转向个性化定制、从教师主导转向师生互动协同。推进转型，不仅能提升教学资源的利用效率，契合学习者碎片化的校外学习习惯，也有助于顺应教育领域的数字化发展要求。对此，本文提出整合线上线下教学资源、建立自适应学习课程体系、引入虚拟仿真教学场景、建立动态学习跟踪机制及培育数字化专业教学指导团队等创新路径，以期推动校外键盘乐器教学模式的迭代升级，助力教学质量提升与行业可持续发展。
传统戏曲是中国传统文化的重要组成部分，在当代社会面临着传播语境变化与观众审美转向所带来的挑战。传统戏曲固有的表达形式与叙事逻辑，在与当代生活经验对接时，亟须寻求更具适应性的呈现方式。在此背景下，本文首先阐释了当代戏曲导演的基本职能，进而分析了戏曲导演在当代的创作表达，并最终提出了以下当代戏曲导演的跨界融合路径：通过戏曲语汇与话剧结构相融合重构叙事框架；促进传统舞台与数字媒介相结合拓展观演场景；推动民族戏曲与国际艺术对话实现文化转译等策略。本文旨在通过上述探索，为当代戏曲导演的创作实践提供理论参考与实践思路。
自2019年以来，改编经典文本已成为动画电影的重要创作方向。《聊斋志异》凭借其独特的志怪叙事、奇幻想象与人文关怀，持续为中国影视与动画创作提供灵感。动画电影《聊斋：兰若寺》采用“主线串联+单元叙事”结构，以蒲松龄井下听书为框架串联起独立故事单元。本文聚焦影片中《画皮》《鲁公女》单元，探讨动画对原著奇幻意境的视觉转化，剖析其情节逻辑、人物塑造及文化符号的现代转译，以期为经典文学IP的跨媒介改编提供理论视角与实践参考。