易卜生剧作的当代舞台呈现——以邵宾纳剧院上演的《玩偶之家》《海达·高布乐》为例
胡艺璇;由托马斯·奥斯特玛雅担任艺术总监的邵宾纳剧院对诸多经典剧本进行了大胆重构,其中基于易卜生《玩偶之家》与《海达·高布乐》的改编演出引发了广泛讨论。本文以这两部作品为例,探讨其如何将19世纪的社会批判转译为与当下社会密切相关的激烈对话。剧作通过对巴什拉式理想家宅的层层解构,从物理层面将家宅空间物化为被全方位观看的展品,再借助富裕美学将家构建为欲望的牢笼,最终作为欲望主体的主人公以冲突性的悲剧行为瓦解了身份表演,也宣告了“理想之家”的彻底终结。邵宾纳剧院团队对易卜生社会问题剧的再创造,也成功将观众引向对自身处境的深刻思考。
文学与舞台的对话:《星空与半棵树》的改编策略
钱宝妮;文学作品的戏剧改编是从语言叙事到身体行动、从时间维度到空间维度的跨媒介转换。其不仅是文本的转译,更是故事的视觉呈现以及文本精神内涵的再生,它要求创作者在叙事逻辑、空间语言与表演系统中完成对文学作品中精神的再表达。本文以陈彦小说《星空与半棵树》的话剧改编为研究对象与案例,结合主创团队的创作理念,以及斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、格罗托夫斯基等学者的理论,从叙事重构、象征转化、表演机制三个维度分析其改编策略。本文认为,话剧《星空与半棵树》以其兼具现实深度与象征诗性的舞台表达,为当代文学改编提供了可资借鉴的美学新范式。
“文白相间”舞台语言创作中的声韵之美
罗婷午;本文聚焦“文白相间”舞台语言的声韵美,旨在探究汉语声韵学对听觉审美建构的支撑作用及其对中国演剧体系探索的意义。本文结合话剧作品《蒋公的面子》《北京法源寺》《惊梦》《庭前》,研究作品台词所呈现的语言方式,并通过表演学与声韵学跨学科研究方法,从剧本创作、舞台创作和理论研究三个维度探讨声韵学对舞台语言创作的启示与作用:首先分析声韵学在剧本台词中的体现,其次探讨表演维度的听觉审美实现,最后阐释其文化价值。研究表明,优秀的“文白相间”的戏剧作品所呈现出的声韵美,能够成为中国演剧体系独特语言标识的典范,因此深化声韵学在“文白相间”戏剧台词创作中的应用,有助于更好地构建中国演剧体系。
河东民间故事融入儿童戏剧创编的策略与实践研究
阴肖娟;河东民间故事不仅是民族文化的鲜活载体,也蕴含着极高的艺术美学价值。基于此,本文从河东民间故事的文化底蕴与儿童戏剧的艺术特性出发,系统梳理了二者在文化传承、价值引领、个体认知发展等方面的适配性。同时,本文从故事筛选与改编、舞台呈现与互动两个维度,提出了戏剧创编策略。通过具体的创编实践案例,本文阐述了如何将抽象的民间故事元素转化为儿童乐于接受的戏剧艺术形象与舞台场景,以期为新时代儿童戏剧的创新发展提供具有地域特色的理论支持与实践借鉴,并为河东民间故事的活态传承开辟新的渠道。
数字技术赋能戏曲电影的创新路径与美学重构
王卓桢;数字技术正深刻影响戏曲电影的创作实践与美学内核。本文结合国内首部交互式VR京剧《青缘幻行》、粤剧电影《白蛇传·情》及“中国戏曲数字焕新行动”等案例,剖析数字技术在空间重构、身体延展与视听升维三个层面对戏曲电影的赋能路径。研究表明,数字技术赋能促使戏曲电影的美学原则发生了深刻变化,主要表现为虚与实的再平衡,以及观演关系向沉浸式、交互性演进。研究同时警示了技术应用中可能出现的艺术本体消解与叙事碎片化风险,强调创作中需坚守“技术为艺术服务”的根本原则,以期为戏曲艺术的当代转化提供镜鉴。
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叙事学发展历程概述
施文佳;王成军;本文追溯了叙事学的发展历程,分别从叙事学在西方的发展历程及其理论特征,与叙事学在中国的发展历程及其理论特征两个方面对20世纪60年代以来的叙事学进行了一个简单的回顾与梳理,理清叙事学的发展脉络,以期发现叙事学的发展空间,以及中国叙事理论与西方叙事理论的差距,呼吁更多叙事学研究者发出更多的中国声音。
网络游戏直播平台的传播学刍议
孟轶;网络游戏行业媒体是与互联网游戏产业相伴相生的。近年来,网络游戏直播也逐渐从单一的直播网站发展成为多元化竞争的游戏直播平台。网络游戏直播聚集了一批游戏玩家受众,使其成为游戏的重要附属品。
谈广场舞蹈的审美特点及其发展
何冰;广场舞蹈文化活动是一种特殊的文化现象,它来源于生活,广场舞作为一种在民间流行,且正在形成自己的规范与模式的大众健身运动,是一项值得鼓舞和发扬的项目,它所体现出的宗旨能够使"全民健身"的理念更加深入人心,在轻松的氛围下实现国民身体素质的提高。这种民间舞蹈正是百姓走出家庭,投身广场,全身心的投入到一种自然环境、顺从本能反应,完成自我传承的过程。在这个过程中它所表现的是最为淳朴、自然并且是真实的。
中国传统吉祥图案在国潮文化设计中的发展与应用
李孟贾;王彩云;中国传统吉祥图案在几千年的发展历程中,已经不仅仅作为一种文化符号而存在,而是成为一种人们美好夙愿的精神寄托,具有自身独特的艺术魅力与价值。传统吉祥图案并不是都具有封建色彩,也能使用不同的描绘方式重新定义时尚。本文主要对中国传统图案与国潮文化进行解释说明,并对传统吉祥图案在国潮文化中的发展进行详细的阐述。
高中语文戏剧教学中的课堂组织活动——以《窦娥冤》的教学为例
许永华;本文界定了高中戏剧教学的概念,分析了高中戏剧教学的现状,提出了课堂组织活动是戏剧教学中较为实用的教学方法,并以《窦娥冤》的教学为例,列举了三种课堂组织活动,使学生在课堂组织活动中深入理解作品主题,提高表达交流能力、审美能力和鉴赏能力,达到预期的教学目标。
集体主义与个人主义——中美文化价值观比较
杨博超;中国所奉行的集体主义与美国所奉行的个人主义二者之间存在着很大的不同。面对不一样的国家制度、不一样的历史、不一样的历史文化背景,二者之间各自形成的条件,对每一个国家的影响也不尽相同。通过分析两种文化的起源,结合各自的历史文化背景进行分析和了解,将两者结合在一起进行比较,总结出二者的不同点以及各自的价值,对中美的交流合作应当有一些积极的意义。
《西游记》中的人物形象分析
张力宁;《西游记》是我国古代四大名著之一,无论是孙悟空、唐三藏、猪八戒还是沙悟净,都让人印象深刻。人物形象是小说创作的关键内容,特殊的人物形象能够传达不同的思想以及文化意蕴。本文分析《西游记》中的人物形象,旨在提升读者对《西游记》的认识和了解程度,促进我国文学研究工作的发展。
莎士比亚《哈姆雷特》的人文主义精神分析
田莉莉;本文通过结合欧洲文艺复兴时期政治、经济、文化的时代特征,从莎士比亚的生平、作品等方面出发,论述了人文主义精神在其代表作《哈姆雷特》中的体现,并着重剖析了哈姆雷特的性格特点以及他人文主义思想从炽热到破灭的整个过程;总结了这个作品的艺术成就以及创作手法,以及在当时的历史背景下的时代意义,以为相关论述提供参考。
本我,自我,超我——《高老头》中拉斯蒂涅人物形象分析
隋蕾;《高老头》是巴尔扎克颇具代表的作品之一。对其中人物,尤其是对主人公拉斯蒂涅的人物形象分析也一直是评论家们解读的焦点,但解读多从比较文学角度入手。本文将从弗洛伊德的三重人格理论:本我,自我和超我,来分析拉斯蒂涅的人物形象。
浅谈曹禺《雷雨》女性形象新解
廖明阳;《雷雨》于1934年发表,该剧以1925年的中国社会为背景,通过对繁漪、侍萍、四凤、未留名的太太等典型女性人物形象的刻画与塑造,反映了没落的资产阶级家庭的内部矛盾,讽刺了家庭专制、腐朽的时代问题,揭露了传统女性在20世纪初所面临的难题。其中,《雷雨》中的典型人物形象——繁漪,迥异于传统道德规范下的女性,她敢于打破父权制的统治,敢于向传统道德挑战,具有反抗的意识并且积极追求自我幸福,是最具“雷雨性格”式的人物。因此,本文将通过文献研究法、个案研究法、信息研究法等方法,对剧中女性形象进行深入分析,结合当下探求《雷雨》女性人物形象新解,并透过对女性人物的塑造慨叹曹禺的女性观。