戏剧之家

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文艺评论

  • 论英国国家剧院对《哈姆雷特》戏剧艺术的创新

    孙赛;

    威廉·莎士比亚是伟大的诗人、戏剧家,在他的戏剧作品中最具悲情色彩的就是《哈姆雷特》。世界各地戏剧导演用独具特色的艺术手段来呈现此作品,其中以英国国家剧院的现场播映形式最为新颖,这种将戏剧舞台的演出现场即时播映的方式改变了传统观演模式。本文在简述《哈姆雷特》艺术特色后,重点分析英国国家剧院对《哈姆雷特》戏剧艺术的创新,包括其艺术表现形式上的创新亮点和艺术传播形式上的创新特征等,并延伸到国内,分析其对我国戏剧传播的启示。

    2022年20期 No.428 3-5页 [查看摘要][在线阅读][下载 2260K]
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  • 粤剧名伶李淑勤的表演特色及风格初探

    林凯彤;黄颖仪;

    李淑勤是当代著名粤剧表演艺术家、粤剧非遗传承人,从艺多年,其震撼人心的情感表达、张弛有度的舞台表演,成功塑造多个深入人心的人物形象,逐渐形成了独具一格的粤剧表演风格。本文选取李淑勤作为研究对象,运用收集到的第一手资料梳理其生平经历、艺术成就,探析总结其粤剧表演的特色、风格及成因,以丰富粤剧表演艺术家方面的宝贵资料。

    2022年20期 No.428 6-8页 [查看摘要][在线阅读][下载 2261K]
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戏剧研讨

  • 《牡丹亭》在英语国家的传播——以英美演出为例

    苏凤;

    《牡丹亭》在英美国家的演出经历了早期折子戏为主到全本戏演出的渐进过程。从演出形式上,早期以中方单方演出为主,随着中西方文化交流的深入,英美国家戏剧舞台尝试以本土戏剧样式由导演之间联合或者中外共同排演《牡丹亭》。这些戏剧舞台演出的尝试,融入了英美现代审美和观演视角,极大地拓宽了《牡丹亭》的受众接受空间,虽则遭遇一定的碰撞,在《牡丹亭》向西方的传播过程中,仍不失为一种颇具勇气的艺术探索。

    2022年20期 No.428 9-11页 [查看摘要][在线阅读][下载 2319K]
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  • 《闲情偶寄》及其当下价值

    王慕天;

    《闲情偶寄》为明末清初戏曲家李渔所作,该书系统地阐述了从剧本撰写到戏剧表演的一系列指导理论,这些理论虽然具有一定的封建局限性,但瑕不掩瑜,其部分内容至今仍然对许多戏曲创作者的创作实践发挥着指导和启发作用,与此同时,这部作品主张创新、拒绝窠臼的美学理念,在重视创新的今日,亦有毋庸置疑的价值。除此之外,作者在作品中表现出来的人生境界和意趣,也值得当今的人学习。

    2022年20期 No.428 12-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 2261K]
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  • 夸张的魅力与含蓄的艺术——浅谈镜头表演与舞台表演的异同

    凌易;

    镜头与舞台表演一直是表演中重要的两大门类,本文在结合作者自身经验的同时以表演的历史演变为例,对镜头表演与舞台表演进行比较,浅谈两者的异同。文章分别从表演中的台词力度、想象力与表现力三方面,对镜头表演与舞台表演进行分析,梳理脉络,总结思考。

    2022年20期 No.428 15-17页 [查看摘要][在线阅读][下载 2289K]
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  • 线上戏剧的传播转变

    刘萌雪;

    在后疫情时代,线上戏剧逐步发展,其是否能成为未来戏剧的发展方向值得人们进一步探讨。线上戏剧不仅在戏剧的传播媒介、创作方式中有所转变,在空间、演员、观众甚至内容、效果等方面都存在着改变。其有可能改变戏剧演出过程中的观演交流模式。然而,剧场能够吸引观众的重要原因之一是观众可以直接参与戏剧的审美创造。如何推动线上戏剧进一步发展,值得引起深思。

    2022年20期 No.428 18-20页 [查看摘要][在线阅读][下载 2284K]
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  • 国际中文教育视域下川剧变脸海外传播初探

    陈晓达;

    国际中文教育不仅是语言教学,同时也是中华文化的国际推广,而中华才艺作为中华文化的重要载体,以最直观的方式展现着中华文化的魅力。川剧表演中的变脸艺术作为中华才艺的精华,以其独特的可跨文化传播的属性享誉世界。本文立足于国际中文教育的时代背景,对川剧变脸海外传播进行研究,并从传播主体、传播对象、传播内容、传播渠道及传播效果五个方面,探讨传统国粹艺术与现代语言教育相结合的可行性,为中华才艺“走出去”提供启示与借鉴。

    2022年20期 No.428 21-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 2260K]
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  • 新媒体背景下戏曲艺术传播传承路径研究——以新疆曲子戏为例

    邵冬梅;

    在全球互联网经济不断发展的背景下,文化、经济、卫生等事业都有了网络化趋势。网络技术改变了人们的生活,也给社会发展带来了新的契机。在这一过程中,戏曲艺术的传播也面临新的可能。新媒体信息传播方式为戏曲艺术的传播提供了新的渠道,将传统戏曲艺术文化的传播与现代技术手段相结合,是亟待戏曲行业进行深入研究的重要问题。本文立足于新媒体背景下戏曲艺术传播传承路径创新,以新疆曲子戏为例,探索戏曲艺术传播的有效路径。

    2022年20期 No.428 24-26页 [查看摘要][在线阅读][下载 2288K]
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  • 岭南海丝文化的推广与传播——以世界级非遗广东粤剧为例

    李燕霞;曾衍文;

    世界级非遗粤剧是传承岭南文化,构建文化自信的重要载体,是实现粤人与粤侨民心相通最为有效、最受欢迎的艺术载体,通过粤剧艺术海外传播与传承,不断加强中国与海外国家的文化交流与互动,深化人民的沟通与友谊。粤剧艺术对外交流经历了扎根发展、逐渐式微、重生复兴三个阶段。广州有利的地缘位置担负起粤剧海内外传播的重任,海内外粤剧团频繁互动,有效促进了粤剧的对外传播。基于老年人是粤剧主要受众的客观事实,可充分发挥老年人对粤剧的爱好,以代际间的“以老带幼”“大手牵小手”促进粤剧海内外传播。

    2022年20期 No.428 27-29页 [查看摘要][在线阅读][下载 2292K]
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  • 表演艺术中演员与角色的关系研究

    石慧;

    演员与角色的关系既对立又统一,彼此相互影响而又同时存在。演员的角色扮演过程,是不断克服矛盾并实现自我的和谐与统一的过程。在影视或者戏剧表演的过程中,演员应充分发挥自身的主导作用,妥善处理自身与角色之间的复杂关系,并借助自身的表演,在观众面前展现自我对角色的认识和感知。本文立足于演员与角色关系,对两者之间存在的对立统一与协调关系进行了探索,并对演员演好角色的条件进行了总结。

    2022年20期 No.428 30-32页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 戏剧小品创作方式分析

    姜瑞娟;

    随着广大人民群众的审美能力的提高和生活质量的提升,传统表演形式越来越难以满足人们的精神文化需求,而戏剧小品逐渐成为大众喜闻乐见的一种表演方式,为群众文化的发展作出了杰出贡献。创作者在创作戏剧小品的过程中,要致力于表演形式的创新,并在此基础上提升戏剧小品的品质,才能为民族艺术的进一步发展奠定坚实基础。

    2022年20期 No.428 33-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 浅析滑稽戏表演艺术

    朱琳芳;

    滑稽戏是一门笑的艺术,是广大群众喜闻乐见的一种艺术形式。多年来,滑稽戏的足迹不仅踏遍了江浙沪地区,更是走向了全国各地甚至飘洋过海,向世界展示了传统戏剧的独特艺术魅力。滑稽戏如何赢得观众的认可和笑声呢?这就取决于滑稽戏的表演艺术形式。本文探讨了滑稽戏的起源、形式、表演功课,并联系自身实践的表演生涯,探寻滑稽戏表演艺术的真谛,“真情实意、轻松自如、收放得力”是滑稽戏表演艺术的关键。滑稽戏表演技能的提升离不开生活,更离不开舞台和实践。

    2022年20期 No.428 36-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 2258K]
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  • 小生行当艺术的继承与创造研究

    王渤凯;

    戏曲在我国传统艺术领域,经过上千年的发展,已经逐渐形成了一套完整的表演体系。在各种具有较大影响力和群众基础较为牢固的戏曲中,小生行当的发展趋势良好,其中行当属于塑造类型化人物的一种重要艺术手段。在不同类型的戏曲中,行当的发展十分突出且较完备。虽然不同戏曲对于行当的划分存在一定差异,但是大体上可以分为丑、净、旦和生四类。本文主要以小生行当为研究对象,以京剧、粤剧等剧种为切入点着重对小生行当艺术的继承与创造进行了研究。

    2022年20期 No.428 39-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 浅谈戏曲毯子功教学中的点滴体会

    李彦杰;

    戏曲是我国流传至今的传统文化,还是整个中华民族骄傲的珍宝。在漫长的发展历史中,戏曲界的前辈艺术家在长期的奋斗中,不断地实践下,将无穷的智慧融入到戏曲舞台上,从中延伸出来的武打技巧独树一帜,成为不可缺少的戏曲基本功。发展至今,戏曲毯子功成为一门重要学科,如何训练学生成为一名优秀的全面发展的戏曲演员,是戏曲毯子功教师应当充分思考的重要课题。

    2022年20期 No.428 42-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 2258K]
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  • 以文化馆为基地推广群众戏曲活动的有效策略

    任建军;

    戏曲艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分,它以富有独特魅力的艺术表现形式,为广大人民群众所喜闻乐见。戏曲艺术具有民族性、大众化的鲜明特色,有广大的群众基础,近年来,国家加大力度保护扶持传统文化,在振兴戏曲艺术、弘扬民族文化方面采取了很多措施,培养了很多优秀人才。戏曲艺术的代代相传,不仅需要好的演员,还需要大量懂戏、爱戏的观众,文化馆作为公益单位,在繁荣发展群众戏曲艺术事业的历史进程中肩负重大的使命和责任。

    2022年20期 No.428 45-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 2260K]
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  • 音乐剧表演教学

    史妍;

    音乐剧是综合性极强的艺术表演形式,它具有戏剧表演、歌舞叙事、各艺术元素高度融合、通俗与娱乐共存的特征。在音乐剧教学中,多学科的互通配合可以更好地呈现与众不同的舞台剧,然而,诸多元素的融合是教学的关键所在,也是教学中的重难点。因此,本文从个人角度出发,谈谈如何在音乐剧教学中实现多学科的融合,更好地促进音乐剧蓬勃发展。

    2022年20期 No.428 48-50页 [查看摘要][在线阅读][下载 2284K]
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音乐研究

  • 跨文化视域下中国音乐的国际传播路径探析

    宋暖坤;

    音乐作为中国文化的重要表现形式之一,是我国文化软实力的重要组成部分。提升国家文化软实力和文化影响力也成为世界各个国家发展的重要目标。中国音乐的国际传播是讲好中国故事与传播中国形象的重要窗口,而在跨文化视域下,语言、文字、文化背景等因素的差异为音乐的国际传播造成了诸多困难。研究发现,尽管在跨文化背景下不同国家之间存在诸多因素的差异,但情感却具备共通性。因此,音乐本身所带有的情感性可以作为中国音乐国际传播的一个切口。本文旨在提供一个情感的新视角,分析跨文化背景下中国音乐如何在国际传播中实现更好的效果。

    2022年20期 No.428 51-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 从音乐之和谈音乐的适配性——尊重音乐审美选择下的音乐情感多样性

    程龙;

    音乐美学是对音乐哲学层面的诠释,是音乐学科发展所需要遵循的科学规律。当代社会发展迅速,人民对音乐的需求大大提升,不同背景下的人会选择不同的音乐。基于“乐与人和”,不同的审美选择会孕育出多种多样的音乐内容与形式,也就促成了音乐的多样性发展,但究其根本,跳不出音乐之和的范畴。

    2022年20期 No.428 54-56页 [查看摘要][在线阅读][下载 2289K]
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  • 浅析小提琴演奏技法对二胡演奏技法的影响——以《查尔达斯》为例

    高婧;张佳琪;

    本论文以《查尔达斯》这首二胡移植小提琴曲目为例,通过对该作品的研究,学习并借鉴小提琴的演奏技法,以此来丰富二胡演奏技法,以期望广大演奏者能够得到一定的参考价值。论文主体部分将从《查尔达斯》的创作背景以及乐器构造、乐器发声原理和分析演奏技法等方面着手,通过对快速换把、揉弦、人工泛音等演奏技法的分析,着重突出二胡移植小提琴曲目在演奏时需把握的要点,为二胡学习的规范化添加助力。

    2022年20期 No.428 57-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 2290K]
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  • 古筝教育与审美分析

    李妍;冯晓婧;

    社会在不断发展,但是人们对美的体验并未发生变化。不论在人类文明史上,还是在艺术发展史上,审美能力都具有十分重要的意义。站在我国音乐教育角度来看,古筝是具有悠久历史的古代乐器,和审美教育具有十分紧密的联系。高校要想不断提高学生的艺术素养,就要进行有效的审美教育,帮助学生树立正确的审美观。本文对古筝教育和审美教育进行深入探究,分析审美教育对古筝教学产生的重要作用,并对教育方法展开进一步分析。

    2022年20期 No.428 60-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 2258K]
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  • 欢音苦音在陕西筝派乐曲中的情感表达

    史张炜;

    陕西筝乐中独有的“欢音”“苦音”及其表演技艺是陕西筝派区别于其他筝派的重要因素。本文以陕西筝派“欢音”“苦音”为切入点,对陕西筝曲的创作、陕西筝曲的风格与情感表达等展开论述,希望有助于加深人们对陕西筝派的认知,并对筝曲演奏产生一定的指导意义。

    2022年20期 No.428 63-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 2310K]
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  • 探究声乐艺术中声乐表演的二度创作

    姚佳艺;

    声乐艺术作为艺术的重要分支,与大多数艺术形式一样,需要运用正确的理论来探求其背后的真理。声乐表演是声乐艺术的灵魂,演唱者需要通过自身的理解对音乐作品进行完美诠释,这也是通过表演对作品进行二度创作的过程。本文将从声乐表演的本质、声乐表演二度创作的特性、声乐表演中心理素质的培养三个方面,探讨表演者如何通过表演对乐曲进行二度创作,以使表演更加生动,使听众融入表演场景之中。

    2022年20期 No.428 66-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 声乐表演的三个阶段

    张宜祥;

    声乐是以人体为乐器进行演唱的音乐形式。声乐是气息作用于人的声带后,在胸腔、口腔、咽腔以及鼻腔的共鸣下,发出的悦耳的、连续的、有节奏的声音。笔者通过本科阶段及研究生阶段的声乐学习,总结出声乐表演的系统特征。声乐表演建立在科学的发声技巧基础之上,演唱者要从音乐本身出发表达音乐作品蕴含的文化内涵。声乐表演的三个阶段即:技术(初级阶段)、音乐(中级阶段)、文化(高级阶段)。

    2022年20期 No.428 69-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 2257K]
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  • 钢琴组曲《图画展览会》的结构与调性功能分析

    刘希海;

    钢琴组曲《图画展览会》是穆索尔斯基创作的经典作品。本文主要分析其题材特点、结构逻辑、调性布局等。穆索尔斯基的这部作品既展现了他作为俄罗斯民族乐派成员的民族性风格,也具有对抗浪漫主义后期瓦格纳的“瓦解调性”趋势的意图,展现了传统的调性功能逻辑与富有浪漫主义风格特征的和声、织体。

    2022年20期 No.428 72-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 2260K]
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  • 闽南语歌曲的文化传播探究

    王舒静;

    本文从闽南语歌曲入手,用闽南语歌曲传播文化涵养和闽南特色,探究闽南文化的发展现状和价值取向。作为发展和弘扬闽南文化的载体之一,闽南语歌曲通过其特色的传播途径可以轻易深入人心,通过歌曲表达的文化内涵传承更多的闽南特色,充分促进闽南文化的发展。

    2022年20期 No.428 75-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 2258K]
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  • 浅析民族声乐对美声唱法的借鉴

    崔晓玲;

    美声唱法属于“舶来品”,最早从意大利传入我国,五四运动之后在中国广泛应用。美声唱法传入我国后,不少艺术工作者结合国情对其进行创新与完善,使其蕴含中国特色。在中国音乐艺术发展史上,美声唱法一直尝试与民族唱法进行融合,对民族声乐发展影响深远。本文从分析美声唱法与民族唱法异同切入,探讨美声唱法对我国民族声乐发展的影响。

    2022年20期 No.428 78-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 2285K]
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  • 由《教我如何不想她》浅谈民族风格艺术歌曲创作

    张轩卿;

    赵元任是我国近代著名的语言学家和作曲家,创作有歌曲近百首,大型合唱曲一首及器乐小品若干,其中,艺术歌曲《教我如何不想她》是他极具代表性的作品。本文尝试从该作品的结构、词曲结合以及钢琴织体三个方面,对该作品进行简要分析,以帮助演唱者更好体会民族风格的艺术歌曲的创作。

    2022年20期 No.428 81-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 论俄罗斯歌曲《夜莺》演唱中的花腔艺术演绎

    刘玥;

    《夜莺》是俄罗斯作曲家阿里亚比耶夫于1826年创作的一首歌曲,该歌曲因其简明精练、富于多变、细腻热情和具有很强的感染力等特点而深得民众喜爱。歌曲的曲调婉转动听,借物抒情表现了作者乐观的生活态度和对大自然美好事物的向往。歌曲的花腔演唱部分通过高声区的连音与大跨度跳音的结合来模仿夜莺的叫声,能够体现歌唱家娴熟的演唱技巧。舞台上的歌唱家通过配合表情和动作更加生动地诠释该声乐作品,是音乐会上花腔女高音常用的曲目之一。

    2022年20期 No.428 84-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 2411K]
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  • 探析合唱指挥技巧中起拍的有效运用

    刘壮;

    在合唱表演中,指挥是一门有机整合理论、表演及创作的艺术,也是集组织、引领、训练与指导等职能于一体的艺术工作者,在合唱中发挥着不可替代的作用,指挥技巧的运用及对指挥技术性和艺术性的把控,直接影响着合唱艺术的感染力、表现力与吸引力。基于此,本文以指挥技巧中的起拍技巧为焦点,简要分析合唱指挥技巧中起拍的重要性,介绍起拍类型及其在合唱中的步骤和注意事项,重点探究合唱指挥技巧中起拍的有效运用策略,以供参考。

    2022年20期 No.428 87-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 2258K]
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  • 打造浙江“歌城”合唱品牌的南湖实践

    梁雪琴;

    本文基于嘉兴南湖群众性合唱活动的创新与实践,从制定政策、考评晋级、拓展平台、注重培训等方面阐述“歌城”品牌的形成与发展,对合唱团队发展星级化、活动阵地平台化、人员培训体系化、合唱活动品牌化等四个方面的做法提出新的思考,为助推各地普及群众性合唱活动,建设品牌型合唱团队提供借鉴与参考。

    2022年20期 No.428 90-92页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 近代音乐教育家李恩科研究

    高阳;

    20世纪初留学归来的李恩科倾其一生致力于我国高等音乐教育的发展,无论是在办学方面,还是在教学方面,他都取得了突出的成就。由他一手创办的河北女子师范学院音乐系成为师范院校音乐教育的典范。

    2022年20期 No.428 93-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 2260K]
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  • 中国钢琴曲的创作特点分析

    刘世静;赵盛君;

    本文围绕中国传统乐曲创作技法在不同时期与钢琴曲创作的融合特点进行了分析,并从古典弦乐思维与钢琴多声特性相互融合、民间“织体”音乐思维等中国传统乐器“复合功能和声”技法的应用、强烈民族自信心的融入、我国钢琴曲的独有意蕴四个方面,分析了不同类型中国钢琴曲的特点。

    2022年20期 No.428 96-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 2285K]
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  • 浅析钢琴演奏中常见的识谱错误及解决方法

    张妍;

    本文首先分析了容易在识谱上出错的学生具有的特点,然后分析了在识谱中常见的错误及相应的解决方法,常见的识谱错误包括音符识别常见错误、节奏识别常见错误、指法识别常见错误、奏法常见错误、句法及音乐风格常见错误。希望通过对以上识谱中常见错误的分析,对钢琴演奏中的识谱研究提供一定参考。

    2022年20期 No.428 99-101页 [查看摘要][在线阅读][下载 2280K]
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  • 在古典主义的浪潮之间:小议海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的创作

    张炜懿;

    作为古典主义的第一位巨匠与奠基者,海顿为纯器乐的发展,如协奏曲、交响乐、室内乐、以及奏鸣曲等作出了长足的贡献。他与莫扎特、贝多芬等古典主义巨匠的共同努力,稳定、丰富并完善了奏鸣曲曲式,使奏鸣曲成为古典主义时期最具代表性也最为重要的键盘音乐体裁之一。第五十二《降E大调奏鸣曲》完成于其个人创作生涯的晚期,甚至代表了海顿钢琴奏鸣曲创作的最高成就。本文拟以海顿第五十二《降E大调奏鸣曲》为例,通过文本细读与文献回顾探究这部作品的篇幅结构、创作手法、风格表现等,并指出其浓郁的古典主义色彩。

    2022年20期 No.428 102-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 2261K]
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  • 浅谈贝多芬第三钢琴奏鸣曲第一乐章的艺术特色

    张琪;

    在西方音乐史上,贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴的“新约全书”。本文以贝多芬第三钢琴奏鸣曲的第一乐章为研究对象,结合谱例进行深入探究,从创作背景、创作特色、作品分析和演奏分析等方面展开论述,并希望为相关人员更好地演奏这首钢琴奏鸣曲提供参考。

    2022年20期 No.428 105-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 2258K]
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  • 探析舒伯特即兴曲《Op.142 No.3》的演奏和教学价值

    孟雨;

    弗朗茨·舒伯特是奥地利杰出的音乐家、作曲家,他既是“古典主义”音乐的继承者,也是早期浪漫主义音乐的奠基人。在他的一生中,舒伯特创作了8首钢琴即兴曲,每一首作品都被塑造成艺术珍宝,也是钢琴教学领域一直以来的经典曲目。本文对这位音乐巨匠笔下的其中一首即兴曲——《Op.142 No.3》的曲式、演奏以及教学价值进行探讨和分析。

    2022年20期 No.428 108-110页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 钢琴“慢练”与“快速”弹奏的关系分析

    雷婷婷;

    钢琴弹奏技能的发展离不开反复训练,其中“慢练”是提高钢琴演奏者快速弹奏能力的有效训练方式,加强钢琴“慢练”训练对提高演奏者的整体弹奏综合素质有积极意义。本文简述钢琴“慢练”的含义,重点分析其和“快速”弹奏之间的关系,提出了“慢练”的有效路径,以期为钢琴演奏者开展演奏训练提供一些理论参考。

    2022年20期 No.428 111-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 2257K]
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  • 浅析钢琴演奏中发力点与音色的关系

    强亚男;

    钢琴演奏过程是全身各个器官都要积极参与的协调性运动,需要指尖到手指、手腕、手臂、肩膀、上身乃至腰部全身肌肉的协调与大脑灵活地配合。钢琴演奏的技巧丰富多样,在演奏过程中,手臂、手腕与手指这三个发力点的动作总是随不同技巧的变化而作出相应的调整。本文通过研究钢琴丰富的音色表现力与音色特点,阐述运用发力部位和触键改变音色的方法,分析改变音色的演奏技巧。

    2022年20期 No.428 114-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 浅析中国声乐作品演唱中的咬字吐字

    韩笑;

    声乐是一门综合艺术,它综合了作品的歌词、旋律以及演唱者的声音。语言是声乐作品的基础,没有语言功底作支撑,声乐作品的艺术魅力就无法完美呈现。中国作为一个多民族国家,各个地区分布着各种方言,演唱者在演唱声乐作品过程中最容易出现问题的环节就是咬字吐字。演唱中咬字吐字的规范性会直接影响作品呈现的完整性,影响歌曲思想内容的表达、人物形象的塑造以及艺术表现力的呈现等。如果演唱者咬字吐字不清晰不圆润不饱满,听众就听不懂歌唱者在唱什么,就理解不了演唱者想表达什么样的情绪。所以,在学习声乐的过程中,咬字吐字是演唱者要重点关注的问题之一,也是学好声乐必须掌握的技能之一。

    2022年20期 No.428 117-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 2258K]
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  • 美育视角下中小学生管乐团发展

    焦伟光;

    美育是中小学高质量教育体系的重要组成部分,肩负提升中小学生审美感知力、审美实践力与创造力的重要责任。在美育视角下,中小学管乐团建设及发展需要秉承与时俱进的理念,在教学、训练及演出实践中渗透美育元素,以彰显中小学管乐团的价值。基于此,本文从美育视角出发,结合笔者对中小学管乐团管理的思考与实践,从曲目选择、情感教育、德育与美育协同并进、演出实践、师资队伍建设五大方面探究美育视角下的中小学生管乐团发展路径,以供参考。

    2022年20期 No.428 120-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 2258K]
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舞蹈空间

  • 气息在舞蹈表演中的重要意义、运用误区及解决办法

    郝一丹;

    近年来,教育部门愈发强调美育和艺术教育应在课堂教育中占据一定比重,在这样的背景下,艺术教育越来越受欢迎,舞蹈越来越受重视,越来越多人开始学习舞蹈。本文对舞蹈表演中最重要的一部分——“气息”的使用问题进行研究,通过分析气息在不同舞蹈种类中存在的意义、气息运用的误区以及解决办法,增强舞蹈演员在舞蹈表演时的感染力和影响力,促进舞蹈专业的学生的全面发展。

    2022年20期 No.428 123-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 舞蹈在我国海洋文化中的美学意义

    金蕊;王珊;

    随着我国对海洋资源的重视,海洋文化的研究与发展迎来热潮,但在中国的舞蹈艺术中,对海洋文化的研究较少,不利于舞蹈这一特殊语言表现形式在海洋文化中应发挥出的作用,也不利于学科分支下舞蹈美学的发展。本文通过海洋文化中的涉海舞蹈挖掘舞蹈的美学特征,从而进一步地探究舞蹈在海洋文化中的美学意义。

    2022年20期 No.428 126-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴和发展

    康鄢;

    戏曲作为表演艺术,和舞蹈的发展密切相关。当前,中国古典舞的发展在很大程度上保留了戏曲表演艺术的魅力,并通过对戏曲的有效借鉴,实现了舞蹈体系的新发展,持续地推动着中国舞蹈行业的发展进步。从根本上来说,中国舞蹈是以中国戏曲为基础而逐步发展起来的,中国古典舞在吸收戏曲艺术的精髓的基础上,绽放出自身的精彩。中国古典舞的课堂训练只有不断吸收与借鉴戏曲艺术的精华,才能更好呈现多元化的发展趋势,增添中国古典舞的魅力。

    2022年20期 No.428 129-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 2258K]
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  • 桂西北苗族民间舞蹈教学组合编排与实施研究

    王洁;

    桂西北苗族民间舞蹈是苗族舞蹈文化中不可缺少的一部分,桂西与桂北不同地区有着不同的民族特点,但都有着相同的苗族文化、芦笙文化、芦笙舞文化等,具有极高的研究价值。本文通过桂西北民间舞蹈的研究,探索适用高校的舞蹈教学组合,让学生快速体验相同的民族在不同地域间的舞蹈文化呈现,丰富广西苗族舞蹈教材资源,推动传承非遗校园民族文化,提升校园民族文化自信。

    2022年20期 No.428 132-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 2260K]
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影视观察

  • 《典籍里的中国》之创新策略与艺术品格

    宋婷;

    近年来,叫好又叫座的原创传统文化类综艺节目频频出圈,深厚的文化积淀在科技助力下全方位诗意化呈现。本文将立足于艺术文本,浅析传统文化类电视节目《典籍里的中国》之创新策略与美学表达。

    2022年20期 No.428 135-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 2297K]
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  • 《刺杀小说家》中的希望意象与其构建路径

    刘天胤;

    2021年春节档上映的奇幻电影《刺杀小说家》以其虚拟与现实交错的叙事脉络,讲述了关宁在寻找女儿的路上与空文等人相遇,用个人梦境推动小说创作,最终找到女儿的故事。影片的核心思想“只要相信,就能实现”无形中流淌出希望意象的构建要素。本文结合影片叙事情节和重要片段分析其中希望意象的呈现,并从剧作、技术与声音三个角度讲述影片中希望意象思想的构建路径。

    2022年20期 No.428 139-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 2292K]
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  • 浅析《非常嫌疑犯》中的热奈特叙述视角艺术

    李曼;陈敏瑶;

    热奈特根据叙述焦点对人物的限制程度的不同,把叙述视角分为零聚焦、内聚焦和外聚焦三种类型。《非常嫌疑犯》在叙述视角的运用上匠心独运,呈现出多重视角综合运动的特点。本文通过借鉴热奈特叙述视角理论,从叙事角度切入剧本,详细分析感知《非常嫌疑犯》所呈现的故事真相以及观众对情节事件的一次次判断,体验叙述者心灵世界的轨迹。

    2022年20期 No.428 142-144页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 基于电影语言视角的《肖申克的救赎》人物塑造分析

    杨晶;

    所谓电影语言是指电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的一种特殊艺术语言,与戏剧语言、小说语言相比,电影语言更贴近现实生活,更易于观众理解和接受。而作为牢狱题材的电影,《肖申克的救赎》运用电影语言刻画和塑造了一个个经典的人物形象,其中,“生活充满了一段又一段的例行公事”“人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死。”等电影语言至今仍广为传颂。因此,本文将围绕《肖申克的救赎》这部影片当中安迪、瑞德、老布、汤米等角色,从电影语言角度对这些人物予以全面、深入剖析。

    2022年20期 No.428 145-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 2260K]
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  • 电影《心灵奇旅》的情感与表现

    游运琦;

    艺术即情感,情感即表现。情感是一部艺术作品的灵魂,电影作为第七艺术也同样包含着丰富的情感。真挚的情感表现一直是皮克斯电影的重要元素之一,电影《心灵奇旅》将真实的情感融入作品的创作中,以恰当的技术手段将“情感”转化为观众所接受的视觉信息。本文主要阐释电影《心灵奇旅》视听语言的情感表达及影片中的情感表现方式。

    2022年20期 No.428 148-150页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 浅析动画电影《天书奇谭》造型中的民族元素

    黄美林;

    《天书奇谭》是20世纪80年代初期,我国极具代表性的动画电影之一。它的成功,除了剧情的经典之外,很大程度是因为其艺术表现的民族化。这些对于中国传统文化和传统文化多样形式的运用,丰富了故事的形式、深化了故事的内涵,把社会现实用喜剧的趣味形式,平民化处理,让影片的表现力深入几代人的内心。本文着重从影片的美术设计,主要是人物造型设计和场景造型设计两个方面,分析这部动画电影中的民族元素的运用。

    2022年20期 No.428 151-153页 [查看摘要][在线阅读][下载 2291K]
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  • 《天书奇谭4K纪念版》的多重内容诠释

    刘洋;

    近年来,随着现代计算机技术的不断发展,我国动画产业快速崛起,中华优秀传统文化也随之输出到全球各地。影片《天书奇谭4K纪念版》的部分内容基于中国传统文化,涉及水墨画、皮影、戏剧脸谱、泥塑、民间音乐、剪纸、舞龙舞狮、玩具、门画、年画、连环画等传统文化元素。影片通过现代技术的修复和丹青水墨风格的融合,使影片的画质、笔触、颗粒感呈现出最佳效果,并以人性的讽刺与辨析作为暗线贯穿全片。本文对影片中的传统文化元素、结局处理、现代技术运用、人性表现等进行剖析和探讨。

    2022年20期 No.428 154-156页 [查看摘要][在线阅读][下载 2293K]
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  • 德国导演卡洛琳·林克创作主题探究

    秦雪影;

    卡洛琳·林克倾向于将人与人之间的关系置于家庭这一私密空间进行讨论,探讨人性,关注人的内心。本文将在简单概述卡洛琳·林克创作背景和历程之后,结合《超越寂静》《冰淇淋的滋味》《终日冬年》《无处为家》《逃离马拉喀什》《这个男孩必须被释放》六部电影的具体内容,探究电影所蕴含的“家庭、隔阂、死亡、成长”的创作主题。

    2022年20期 No.428 157-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 2261K]
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  • 电影《肖申克的救赎》的讽刺艺术分析

    戚迪;

    电影是声影结合的艺术,能够将文字无法表达的东西更加生动地呈现出来,《肖申克的救赎》作为极具价值的讽刺电影,深入解读救赎、自由以及人性,是很多影迷心里的视觉盛宴。基于此,本文详细分析《肖申克的救赎》的讽刺艺术,诠释电影中的人性与救赎。

    2022年20期 No.428 160-162页 [查看摘要][在线阅读][下载 2260K]
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教育论坛

  • 混合式音乐课堂的探究——以古筝教学为例

    朱天;

    随着“互联网+教育”政策的提出,线上课堂越来越受人们喜爱。疫情防控期间,线上课堂更是成为主流。基于线上教学取得的成就和存在的不足,我国进一步创新“线上”+“线下”课堂的混合式教学。本文从混合式音乐课堂发展趋势下,介绍混合式音乐课堂的特点和优势,以古筝教学为例探究课堂出现的问题,最后提出笔者的建议,为以后古筝混合式课堂和其他音乐类混合式课堂提供理论基础。

    2022年20期 No.428 163-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 2290K]
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  • 高校音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学策略

    王刚;

    学习音乐可以有效促进学生的想象力、智力和创造力的发展,并促进学生心理与身体的健康成长。钢琴相关的练习既是即兴伴奏的基础,也是音乐的灵魂,在音乐教学中很重要。本文简单分析了高校音乐教育中钢琴即兴伴奏教学的重要性与策略,希望为高校钢琴训练提供一定借鉴。

    2022年20期 No.428 166-168页 [查看摘要][在线阅读][下载 2283K]
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  • 综合师范类大学声乐表演专业教学实践环节探索

    张真;

    在当前全面推广素质教育的大环境下,综合师范类大学将声乐表演专业教学实践环节列入到工作重点中。综合师范类大学内部科学合理地开展声乐表演专业,在一定程度上能提升学生在该方面的素养,培养其对专业的兴趣。基于此,本文重点分析声乐表演专业教学工作的现状,同时细致阐述教学实践环节的改革创新,以及强化策略内容,供参考。

    2022年20期 No.428 169-171页 [查看摘要][在线阅读][下载 2258K]
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  • 新形势下相声艺术与课堂教学艺术间的关系分析

    王惟智;

    相声是一种中国民间曲艺表演艺术,它以语言作为重要表现手段,为观众带来乐趣,引起观众的思想共鸣。在课堂教学中,教师同样是以语言作为教学手段达到教学目的。语言是教师需要掌握的基本教学工具之一,幽默型的教师更容易为学生营造良好的学习氛围,这为研究新形势下相声艺术与课堂教学艺术之间的关系提供了启发。本文就相声艺术与课堂教学艺术间的关系进行探讨。

    2022年20期 No.428 172-174页 [查看摘要][在线阅读][下载 2260K]
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  • 初中线上音乐课堂教学互动现状研究

    杨雪玲;贾韵;

    艺术类学科的教学方式较之文化课更为自由,音乐学科的课程多有学生听赏、演唱(奏)等环节的设计。这些设计在初中线上音乐课程中开展尤为困难,但如果省去,音乐课就变成了传统的以“说”为主的课堂。本文主要针对初中线上音乐课堂互动教学存在的问题进行研究,并提出一些建议。

    2022年20期 No.428 175-177页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 中学音乐高效课堂的构建研究

    李鸥;

    随着时代的不断发展,社会对人才需求越来越大,对人才的要求也与日俱增。在这样的社会大环境下,学校是否重视音乐教育等艺术学科的教学,无疑成为人们关注的热点话题。尤其是中学音乐高效课堂的构建,值得每个音乐教师深思。本文将深入探讨中学音乐高效课堂的构建问题,并尝试给出具体措施,以期给相关业界人士提供参考价值。

    2022年20期 No.428 178-180页 [查看摘要][在线阅读][下载 2258K]
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文化天地

  • 论沅湘苗族傩戏与《九歌》的渊源关系

    姚冠男;

    《九歌》为屈原放逐沅湘时,在当地民间祭歌的基础上加工创作而成,反映了古楚地的巫风傩俗。本文运用古代文学与民俗学交叉研究方法,结合出土文献、史料典籍,将《九歌》与现沅湘苗族傩戏进行比较研究,发现《九歌》与苗族傩戏皆遵循“迎神——娱神——送神”的程式,神祇体系存在内在联系,兼有娱神、娱人的功能,而二者在祭祀程式、祭祀对象、娱乐功能上的渊源关系是客观认识《楚辞》巫文化价值的基础。

    2022年20期 No.428 181-183页 [查看摘要][在线阅读][下载 2379K]
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  • 虚妄与纯真的竞合——符号学视阈下《雪国》新解

    李灼;

    《雪国》是日本新感觉派作家川端康成的代表作品,其通过描写雪国中青年旅客岛村先生、艺伎驹子和叶子之间的感情纠葛,并将这种复杂的感情与具体的自然事物——雪相结合。本文作者运用符号学批评方法,解读川端康成笔下的《雪国》,从而进一步走进新感觉派作家笔下的日本社会中人们对生活追求的麻木和纯洁情感的缺失。

    2022年20期 No.428 184-186页 [查看摘要][在线阅读][下载 2291K]
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  • 从文学讽刺的角度解读《我是猫》

    陆晶菁;

    日本长篇小说《我是猫》是日本文坛巨星夏目漱石的重要作品,作品细致地描绘了20世纪初日本小资产阶级的奢靡生活,尖锐地讽刺了当时日本的社会现实。该作品以辛辣的讽刺与独特的语言为特色,一经面世就在日本社会中引起强烈反响,获得了读者们的极大赞誉,也在日本文学史上画下了浓墨重彩的一笔。本文结合当时的时代背景,重点探讨《我是猫》这部作品中的讽刺艺术,以期对讽刺文学研究提供一定参考。

    2022年20期 No.428 187-189页 [查看摘要][在线阅读][下载 2290K]
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  • 整合与析分视角下《西游记》人物形象性格塑造研究

    栗霞;

    明代中后期随着资本主义萌芽的出现,中国开始出现了市民阶层,这种市民阶层的出现使得部分民众有了大量的时间来休息娱乐,《西游记》就是在这种背景下出现的,明代中后期出现了长篇小说的创作高峰期,神魔小说就有几百种,如《东游记》等,其中《西游记》作为我国古典四大名著之一,已经在神魔小说的创作方面取得了巨大成就,在人物形象塑造方面,《西游记》以其独特的浪漫主义笔触让人物显得立体独特,别具韵味。本文从整合与析分视角入手,对这部著作中的人物形象性格塑造进行剖析研究。

    2022年20期 No.428 190-192页 [查看摘要][在线阅读][下载 2260K]
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  • 民族传统文化在艺术美学中的应用分析

    汪艳辉;

    随着我国社会经济不断发展,各界人士对民族传统文化在艺术美学中的应用十分重视。在信息化时代背景下,本文主要目的是探索艺术美学领域中民族传统文化的回归与创新,总结民族传统文化在其中的作用及应用。笔者认为,设计者应从艺术美学的创作背景出发,探索艺术美学的重要价值,并结合民族传统文化的代表性元素在艺术美学中所展现出来的文化内涵的丰富与提升上的重要作用,进一步总结民族传统文化元素及价值,最后从民族传统文化在未来艺术美学发展路径的角度把握方向与方法,探索其在服装美学、工艺品美学、包装美学、动漫美学等领域的创新运用。本文从民族传统文化与艺术美学相结合的角度入手,充分挖掘分析我国传统文化中的民族元素的应用状况,一方面可以为艺术美学理论发展添砖加瓦,另一方面可以为艺术创作者提供创作思路,起到抛砖引玉的作用。

    2022年20期 No.428 193-195页 [查看摘要][在线阅读][下载 2259K]
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  • 浅谈数字文化馆对群众文化发展的促进价值

    何丽;

    在新时代背景下,文化馆对提高群众文化水平,促进人类发展起到了非常重要的作用。当前是信息化社会,信息技术为人类发展提供了许多便利。与之相适应,数字文化馆也为人们带来了丰富的文化生活。本文主要探讨数字文化馆对群众文化发展的促进作用。

    2022年20期 No.428 196-198页 [查看摘要][在线阅读][下载 2258K]
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  • 《戏剧之家》征稿函

    <正>本刊用稿范围:戏剧是一门综合艺术,它广泛吸取文学(剧本)、绘画(舞美)、音乐(唱腔)、舞蹈(身段)等各门艺术的长处,从而获得了丰富的艺术表现力,形成了自己独特的审美表现形式;在当前的新形势下,戏剧的教学传承、剧院剧团的经营管理、新媒体环境下的戏剧推广工作等,更是不断向戏剧工作者提出了各种新课题、新挑战。有鉴于此,《戏剧之家》突破狭义戏剧概念的藩篱,着眼于“大戏剧”范畴,广泛刊载与戏剧息息相关的评论、音乐、舞蹈、教育、文学、新媒体等相关领域的论文,群策群力,为文艺事业的长足发展作出应有的贡献!本刊主要栏目有“文艺评论、戏剧研讨、音乐研究、影视观察、舞蹈空间、教育论坛、文化天地”。

    2022年20期 No.428 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 421K]
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  • 第二届“黄鹤杯”全国优秀戏剧剧本征文启事

    <正>剧本,一剧之本,是决定戏剧作品能否成功的基础,是戏剧繁荣发展的支点。为贯彻落实中共中央政治局《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》、国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》和湖北省《关于支持湖北戏曲传承发展的实施意见》及《关于振兴武汉戏曲“大码头”的意见》等文件精神,引领戏剧创作从“高原”走向“高峰”,打造一批新时代的经典戏剧作品,戏剧之家杂志社在中共湖北省委宣传部的领导和湖北省文学艺术界联合会的直接指导下,举办第二届“黄鹤杯”全国优秀戏剧剧本征文活动,面向全国公开征集优秀剧本,“为大舞台寻找好剧本,为好剧本寻找大舞台”。

    2022年20期 No.428 199页 [查看摘要][在线阅读][下载 869K]
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  • 首届“黄鹤杯”全国优秀戏剧剧本征文活动评选结果

    <正>戏剧之家杂志社在湖北省委宣传部的领导和湖北省文联的指导下,于2021年1月启动首届“黄鹤杯”全国优秀戏剧剧本征文活动,面向全国公开征集优秀剧本,共收到来自全国各地符合要求的戏剧剧本487部,覆盖全国29个省份。经过初评及终评评委会严谨、认真、细致的评审和讨论,共有15部作品获奖,获奖情况如下:

    2022年20期 No.428 200页 [查看摘要][在线阅读][下载 715K]
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