- 胡艺璇;
由托马斯·奥斯特玛雅担任艺术总监的邵宾纳剧院对诸多经典剧本进行了大胆重构，其中基于易卜生《玩偶之家》与《海达·高布乐》的改编演出引发了广泛讨论。本文以这两部作品为例，探讨其如何将19世纪的社会批判转译为与当下社会密切相关的激烈对话。剧作通过对巴什拉式理想家宅的层层解构，从物理层面将家宅空间物化为被全方位观看的展品，再借助富裕美学将家构建为欲望的牢笼，最终作为欲望主体的主人公以冲突性的悲剧行为瓦解了身份表演，也宣告了“理想之家”的彻底终结。邵宾纳剧院团队对易卜生社会问题剧的再创造，也成功将观众引向对自身处境的深刻思考。
2026年06期 No.558 4-7页 [查看摘要][在线阅读][下载 2054K] [下载次数：33 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 钱宝妮;
文学作品的戏剧改编是从语言叙事到身体行动、从时间维度到空间维度的跨媒介转换。其不仅是文本的转译，更是故事的视觉呈现以及文本精神内涵的再生，它要求创作者在叙事逻辑、空间语言与表演系统中完成对文学作品中精神的再表达。本文以陈彦小说《星空与半棵树》的话剧改编为研究对象与案例，结合主创团队的创作理念，以及斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、格罗托夫斯基等学者的理论，从叙事重构、象征转化、表演机制三个维度分析其改编策略。本文认为，话剧《星空与半棵树》以其兼具现实深度与象征诗性的舞台表达，为当代文学改编提供了可资借鉴的美学新范式。
2026年06期 No.558 8-11页 [查看摘要][在线阅读][下载 2031K] [下载次数：16 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 罗婷午;
本文聚焦“文白相间”舞台语言的声韵美，旨在探究汉语声韵学对听觉审美建构的支撑作用及其对中国演剧体系探索的意义。本文结合话剧作品《蒋公的面子》《北京法源寺》《惊梦》《庭前》，研究作品台词所呈现的语言方式，并通过表演学与声韵学跨学科研究方法，从剧本创作、舞台创作和理论研究三个维度探讨声韵学对舞台语言创作的启示与作用：首先分析声韵学在剧本台词中的体现，其次探讨表演维度的听觉审美实现，最后阐释其文化价值。研究表明，优秀的“文白相间”的戏剧作品所呈现出的声韵美，能够成为中国演剧体系独特语言标识的典范，因此深化声韵学在“文白相间”戏剧台词创作中的应用，有助于更好地构建中国演剧体系。
2026年06期 No.558 12-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：6 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 阴肖娟;
河东民间故事不仅是民族文化的鲜活载体，也蕴含着极高的艺术美学价值。基于此，本文从河东民间故事的文化底蕴与儿童戏剧的艺术特性出发，系统梳理了二者在文化传承、价值引领、个体认知发展等方面的适配性。同时，本文从故事筛选与改编、舞台呈现与互动两个维度，提出了戏剧创编策略。通过具体的创编实践案例，本文阐述了如何将抽象的民间故事元素转化为儿童乐于接受的戏剧艺术形象与舞台场景，以期为新时代儿童戏剧的创新发展提供具有地域特色的理论支持与实践借鉴，并为河东民间故事的活态传承开辟新的渠道。
2026年06期 No.558 16-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：5 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 王卓桢;
数字技术正深刻影响戏曲电影的创作实践与美学内核。本文结合国内首部交互式VR京剧《青缘幻行》、粤剧电影《白蛇传·情》及“中国戏曲数字焕新行动”等案例，剖析数字技术在空间重构、身体延展与视听升维三个层面对戏曲电影的赋能路径。研究表明，数字技术赋能促使戏曲电影的美学原则发生了深刻变化，主要表现为虚与实的再平衡，以及观演关系向沉浸式、交互性演进。研究同时警示了技术应用中可能出现的艺术本体消解与叙事碎片化风险，强调创作中需坚守“技术为艺术服务”的根本原则，以期为戏曲艺术的当代转化提供镜鉴。
2026年06期 No.558 20-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：13 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 彭雨菲;
自2024年“跟着微短剧去旅行”创作计划推出以来，陕西省文旅微短剧迅速发展，政策支持态势良好，在创作模式、传播效果、产业融合等方面已取得一定成果。但在部分创作内容创作层面仍存在文化挖掘浮于表面、剧情缺乏吸引力、角色塑造不够丰满等问题，在文旅深度融合层面则存在场景植入生硬、缺乏文旅互动引导等问题。本文主要从内容叙述创新、技术赋能文旅微短剧、传播策略创新、微短剧与文旅产业协同发展角度出发，探索陕西省文旅微短剧精品化发展路径，以期为推动文化与旅游资源创新发展、促进经济发展与产业升级提供参考。
2026年06期 No.558 24-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：54 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 唐诗缘;
英国舞台设计师Es Devlin是当代国际舞台美术领域极具影响力的人物，其作品以前沿的创新理念和强烈的视觉张力著称。Es Devlin的艺术实践融合了数字光影、机械装置、空间重构与互动体验。这种前卫的风格，让她得以持续突破舞台空间的传统表现边界。本文通过分析Es Devlin的舞台美术实践作品，从空间重构的维度创新、数字光影技术的情感赋能、互动体验中的观演界限重构以及其对当代美术的启示四个方面，深入探讨Es Devlin舞台设计的空间美学特质，并分析其对当代舞台艺术发展的深远影响。
2026年06期 No.558 28-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 2034K] [下载次数：12 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 马幼笛;
音乐剧作为一种西方舶来艺术形式，自1987年传入中国以来，历经了从初步探索、创新发展到逐步形成中国本土音乐剧特色的重要历程。随着时代更迭与观众审美需求的提升，当代中国音乐剧的舞台模块与观演关系也在持续进行形态创新。本文聚焦当代中国音乐剧对多种舞台形式的引入、应用与再创造，分析了舞台模块的多元化呈现方式与观演关系的探索历程，并探讨了推动其发展的核心动因。在此基础上，本文结合当下实际情况，剖析了当代中国音乐剧舞台模块与观演关系的未来发展方向，提出未来中国音乐剧将结合市场需求与剧目功能实现分类发展，而科技融合的创新性发展，也有望重塑中国音乐剧的呈现形态与体验模式。
2026年06期 No.558 32-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：10 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 郭峰;
重要人物出场是话剧人物形象塑造的“初始编码”，也是导演艺术构思的集中体现。本文以中国传统戏曲表演艺术为借鉴源头，从动作程式、音效程式、调度程式三维拆解戏曲人物出场的核心元素，并结合经典创作案例，系统探讨话剧导演处理重要人物出场的方式与方法。研究发现，话剧可通过“开门见山”“先声夺人”“藏露相生”“层层铺垫”等出场方式重构戏曲范式，实现戏曲元素的话剧化转化，为话剧人物出场设计提供兼具传统韵味与现代审美的实践路径。
2026年06期 No.558 36-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：7 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 梁佳媛;吉琳;
小剧场戏剧作为戏剧的一种类型，除了具有戏剧的戏剧性、行动性、直观性、文学性、综合性、假定性等共性特征外，还独具小空间与近距离的特征。这种戏剧形式剧目篇幅短小、演职员和观众较少、舞台布景处理灵活、制作成本较低，有助于创造演员与观众的共享空间，增强演出的现场感与亲和力，使观众在近距离观看中增进与演员的交流。这种近距离互动改变了传统表演节奏的生成方式，使演出的节奏不再仅依赖导演预设，而是在现场交流中实时生成，体现出身体感知与心理能量的同频共振。
2026年06期 No.558 40-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 2031K] [下载次数：5 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 王捷;
传统戏曲是中国传统文化的重要组成部分，在当代社会面临着传播语境变化与观众审美转向所带来的挑战。传统戏曲固有的表达形式与叙事逻辑，在与当代生活经验对接时，亟须寻求更具适应性的呈现方式。在此背景下，本文首先阐释了当代戏曲导演的基本职能，进而分析了戏曲导演在当代的创作表达，并最终提出了以下当代戏曲导演的跨界融合路径：通过戏曲语汇与话剧结构相融合重构叙事框架；促进传统舞台与数字媒介相结合拓展观演场景；推动民族戏曲与国际艺术对话实现文化转译等策略。本文旨在通过上述探索，为当代戏曲导演的创作实践提供理论参考与实践思路。
2026年06期 No.558 44-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 2031K] [下载次数：5 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 王延成;黄梓娴;
在习近平文化思想指引与数字化技术革新的双重背景下，传统戏剧的传播面临新的机遇与挑战。本文以纪录电影《大戏开幕》的创作实践为案例，探索经典话剧数字化传播的创新路径。该片以话剧《严复》的排演过程为创作对象，突破了单纯“演出录像”的模式，构建了“舞台本体空间+创作过程空间+数字重构空间”的三重空间叙事模型，并借助德勒兹“晶体-影像”理论，通过蒙太奇等影像手法实现了多时空交织与意义增值。研究表明，创作过程需在坚守戏剧本体特性与发挥数字媒介创新潜能之间寻求平衡，避免媒介转译对艺术本真性的遮蔽。
2026年06期 No.558 48-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：12 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 肖乐杰;宋方圆;
自2019年以来，改编经典文本已成为动画电影的重要创作方向。《聊斋志异》凭借其独特的志怪叙事、奇幻想象与人文关怀，持续为中国影视与动画创作提供灵感。动画电影《聊斋：兰若寺》采用“主线串联+单元叙事”结构，以蒲松龄井下听书为框架串联起独立故事单元。本文聚焦影片中《画皮》《鲁公女》单元，探讨动画对原著奇幻意境的视觉转化，剖析其情节逻辑、人物塑造及文化符号的现代转译，以期为经典文学IP的跨媒介改编提供理论视角与实践参考。
2026年06期 No.558 52-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 2033K] [下载次数：33 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 陈国元;
电影《一个勺子》以西北文化为背景，由导演陈建斌改编自河北作家胡学文的小说《奔跑的月光》。本文从文学诗化角度切入，分析该影片中贯穿始终的荒原意象。这一意象不仅构成了影片的象征系统，也为观影者提供了丰富的阐释空间：荒原既是人物生存的自然环境，也隐喻了其社会地位与命运走向。它以静衬动，映照主人公的内心挣扎，成为其精神世界的沉默见证者。荒原是中外文学作品中的高频意象，具有地理和人文双重象征意义，通过研究它在《一个勺子》中诗性象征功能的实现，相关研究者可再审影像传媒对文学的增补作用。本文聚焦荒原在《一个勺子》中的象征功能，以揭示影片的诗学本体特征及文化价值。
2026年06期 No.558 56-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 2055K] [下载次数：12 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 谭馨怡;叶晓娴;
计量电影学作为当下电影研究领域的重要手段，活用大数据分析、计量学等数字人文技术，聚焦于电影本体展开定量研究，能比自然语言更理性地分析电影的风格转变。哪吒作为中国神话题材动画创作中的热门IP，早在1964年的动画巨作《大闹天宫》里，便以灵动鲜活的形象初登银幕。这一传统题材不断焕发新生：现象级作品《哪吒之魔童降世》以颠覆性的角色塑造掀起了一波观影热潮；《新神榜：哪吒重生》则大胆融入赛博朋克元素，赋予神话故事现代美学表达。本文将选取四部具有代表性的以哪吒为主题的神话动画电影，运用计量电影学工具，探讨中国以哪吒为主题的神话动画电影，在镜头运用、剪辑手法、电影节奏等方面的风格转变。
2026年06期 No.558 60-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 2035K] [下载次数：15 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 张立祥;冯茜;
红色经典儿童电影是中国电影史中的独特类型，历经萌芽探索(20世纪30—40年代)、成熟繁荣(20世纪50—70年代)、转型调整(20世80年代—)三个阶段，形成线性叙事、具象化视听语言、寓教于乐情感表达的艺术特征。其通过塑造“成长型小英雄”“引导者式成人革命者”等人物形象，设计革命斗争、群众动员等情节，运用主题曲、插曲等音乐元素，将中国共产党“为人民谋幸福、为民族谋复兴”的初心使命与大党形象具象化。在当代，红色经典儿童电影凭借独特的艺术表达与叙事策略，为大党形象塑造提供新方式、为儿童与青少年理想信念教育开辟新路径、为红色文化传播创新实践，同时可通过内容延伸与引导，为儿童与青少年理解党的精神内涵搭建桥梁，具有重要的文化与教育价值。
2026年06期 No.558 64-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：7 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 王爱军;
数字技术媒体浪潮席卷下的视觉文化时代，中国传统戏曲艺术传承与传播面临着严峻挑战。本文从虚实共生理论角度出发，系统探析了戏曲动画的传播效能问题。研究表明，戏曲动画将中国戏曲艺术美学特征与动画技术的虚拟特性相融合，构建了特征鲜明的文化传播范式。本文从符号转译、表演体系的跨媒介转化与叙事重构三个方面展开分析，发现戏曲动画在文化认同建构、跨文化传播和产业价值开发等方面有显著优势。研究进一步指出，戏曲动画的传播效能关键在于虚实元素的有机融合，并在此基础上提出未来发展的优化路径。
2026年06期 No.558 68-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：10 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 杨成文;
动画电影《铃芽之旅》是一部深度融合奇幻、灾难与社会议题的公路电影，讲述了日本女高中生铃芽的成长故事。创作者将铃芽的个人成长置于横跨日本列岛的旅行背景中，并借助她的旅程隐喻了日本社会对灾难记忆的集体疗愈，呈现了当代日本复杂的社会情感图景。铃芽在旅途中受到了多位女性的帮助，这些女性角色性格鲜明、定位清晰、功能互补，共同服务于“成长”这一主题，构筑起立体而富有生命力的女性群像。在此背景下，本文从女性群像的整体设计、角色网络的构建、个体角色的精细化塑造等方面着手，深入探讨了女性角色形象塑造在动画创作中的具体应用与启示。
2026年06期 No.558 72-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 2031K] [下载次数：37 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 王诺;
在家庭题材电影中，一种淡化外在激烈对抗、转向内在情感暗流的叙事风格日益受到关注。本文从情节建构逻辑、人物驱动的叙事推进机制和旁观式视听语言的美学表达三个维度，结合贾樟柯、是枝裕和、杨德昌等导演的作品，探析这种淡化冲突的叙事策略的具体构成与美学特征。本文发现，该叙事策略通过对日常生活、人物心理和情感细节的细腻描摹，构建起“于平淡中见张力”的美学范式，不仅为电影创作提供了富有深度和感染力的表达路径，更能引发观众对生命与人性的静观与反思。
2026年06期 No.558 76-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 2055K] [下载次数：31 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 黄玉梅;
本文聚焦于荆州花鼓戏《烂柯外记》，通过将该剧与婚姻题材传统地方戏进行对比分析，深入探讨了该剧在现代性改编方面的有益探索。研究指出，该剧的创新主要体现在三个维度：一是主题重构，从道德训诫走向多重隐喻；二是人物重塑，从符号化转向人性化；三是形式创新，包括叙事结构的意义留白、舞台语言的生活化处理，以及传统音乐与现代音乐元素的有机融合。《烂柯外记》突破了传统婚姻题材戏曲的固定程式与类型化叙事，以现代性改编激活了传统戏曲的生命力，实现了传统戏曲的当代表达，为地方戏的现代性转型提供了有益范式。
2026年06期 No.558 80-82页 [查看摘要][在线阅读][下载 2027K] [下载次数：5 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ]
- 张若诗;
本文以浙江小百花越剧团全女班主演的“环境式越剧”《新龙门客栈》为研究对象，探讨其作为“新国风”戏曲的现象级案例，为当代中国戏曲发展所提供的成功经验。本文先立足于戏曲艺术的本体特征，剖析该剧目对越剧表演传统的继承与坚守，进而重点论述了其“环境式”沉浸体验、短视频平台传播等创新实践如何有效契合当代青年审美趣味，打破传统戏曲与年轻受众之间的隔阂。笔者通过案例分析得出，当代中国戏曲的创新发展须在守正与创新之间寻求平衡，即在固守传统艺术精髓根基的同时，积极拥抱时代变化，在表现形式等方面大胆探索，实现传统艺术的现代化转型与可持续发展，为中国戏曲的发展提供可行的“突围”路径。
2026年06期 No.558 83-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：24 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 韩曾斌;
艺术表演舞《霸王别姬》为拉丁舞的跨文化创作提供了极具典范性的案例。该作品之所以取得成功，关键在于其并非单纯地嫁接京剧的外部符号，而是在动作、视觉以及音乐等层面，实现了两种艺术类型的深度融合。本文通过剖析其创作路径发现，作品通过“保留舞种本体、适配元素形式、传递文化内核”的方式，巧妙地将京剧的程式化动作、写意美学与叙事韵律融入拉丁舞的律动之中，不仅丰富了后者的叙事层次，也为传统戏曲元素的当代转化开辟了新路径。
2026年06期 No.558 87-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 2031K] [下载次数：13 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 张敏;
黄梅戏是长江文化最具代表性的艺术载体之一，其繁荣发展与长江文化振兴紧密相关。在新时代背景下，黄梅戏的发展不仅承担着传承与创新长江文化的使命，更需立足当代文艺实践，为建设社会主义文化强国提供实践参照与学理支撑。本文从长江文化振兴视域出发，围绕根本方向、核心使命、创作方法、队伍建设四个维度，系统阐释了黄梅戏的发展目标、实践路径及其现实意义，旨在探索传统戏曲繁荣发展的新范式。本文认为，有关部门及人员需坚持以人民为中心、深耕长江文化内涵、推动守正创新与人才蓄能协同发力，从而实现黄梅戏高质量发展与长江文化振兴的双向赋能，为传承中华优秀传统文化、增强民族文化自信提供坚实支撑。
2026年06期 No.558 91-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 2053K] [下载次数：12 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 刘泽;张雪妮;
陕西皮影艺术作为我国重要的非物质文化遗产，以细腻的雕刻工艺、生动的人物造型与独特的光影叙事著称，承载着三秦大地的历史记忆与民俗文化。作为三秦文化的代表，陕西皮影既深受社会各界的喜爱，也是民众精神文化生活的重要组成部分。在人工智能时代背景下，借助生成式人工智能手段保护与传承皮影非遗艺术至关重要。本文从陕西皮影非遗艺术保护与传承现状分析入手，论述AIGC赋能陕西地区皮影艺术活态传承的价值，提出“AIGC+数字化保护”“AIGC+教育传承”与“AIGC+文旅融合”为核心的三大创新范式。以期为人工智能时代的陕西皮影非遗艺术活态传承提供有益参考。
2026年06期 No.558 95-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 2045K] [下载次数：64 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 徐佳悦;张兆敏;赵金丹;
蟠龙梆子是流行于济南市钢城区、莱芜区及其周边地区的地方小剧种，发展至今已有三百多年的历史。其唱腔高亢激越，表演质朴生动，融合了当地方言与民俗，具有独特的艺术价值。本文以蟠龙梆子为调研对象，梳理其历史渊源、艺术特色与发展现状，深入剖析其在当代传承中面临的困境。为突破蟠龙梆子的发展瓶颈，本文结合现代文化需求，创新性地提出“创演共生”的保护体系：通过内容革新与技术赋能、设计沉浸体验与大众共创，实现生态闭环与可持续性发展。本文旨在激活传统艺术的内生动力，为传统戏曲活态传承提供实践参考，助力地方文化保护与振兴。
2026年06期 No.558 99-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 2071K] [下载次数：9 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 陈汶锦;陈曼倚;
临武特色祁剧是湖南省省级非物质文化遗产，其存续状态是观察地方戏曲在现代化进程中命运变化的一个典型样本。本文基于文化生态学理论，通过对临武特色祁剧的历史沿革、传承体系、剧团活动与生存现状的实地调研，系统分析了其面临的传承主体边缘化、文化空间萎缩及文化认同弱化等多重困境。研究提出，临武特色祁剧的保护工作需超越“为保护而保护”的单一模式，构建以文化生态整体保护理念为核心的协同发展路径，即统筹非遗项目与传承人保护，并融合古村落保护、传统工艺振兴、文化旅游与乡村振兴，以实现临武特色祁剧的创造性转化、创新性发展。
2026年06期 No.558 103-106页 [查看摘要][在线阅读][下载 2062K] [下载次数：8 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 王海霞;
本文以甘肃省陇剧院及陇剧地方剧种为研究对象，系统探讨了其历史渊源、艺术特色、发展现状及保护传承策略。通过对陇剧院团体系建设与剧种发展路径的深入分析，本文揭示了在文化体制改革的背景下，国有文艺院团与地方戏曲剧种相互依存、共同发展的内在逻辑。研究表明，陇剧作为甘肃省独有的戏曲艺术形式，其生存与发展面临人才匮乏、市场萎缩等挑战，而《甘肃省陇剧保护传承条例》的出台为陇剧的系统性保护提供了法律保障。本文结合陇剧发展的实践经验，提出了促进院团与剧种协同发展的策略，以期为传统戏曲的现代化传承提供参考。
2026年06期 No.558 107-110页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：3 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ]
- 吴娱洋;
林怀民作为重塑中国现代舞美学边界的核心人物之一，以“中西互鉴、古今对话”的创作理念，为云门舞集奠定了独特的艺术底色。其审美体系深植东方文化根脉，同时又兼具现代艺术的先锋实验精神，具体可凝炼为对东方写意美学的坚守、对身体语汇的革命性突破，以及对永恒生命哲学的深邃探讨三大核心。本文将以云门舞集的典范之作《红楼梦》为具体案例，系统阐释林怀民如何在作品中呈现其审美偏好，并使古典文学在当代舞台上焕发出哲思光辉。
2026年06期 No.558 111-114页 [查看摘要][在线阅读][下载 2033K] [下载次数：6 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 陈沛璇;
本文以汉代“形神观”为理论视角，对汉代女伎服饰中物质形制与精神内涵的辩证关系展开研究。研究发现：在宴乐等日常表演中，汉代女伎服饰以短襦、窄袖、合裆裤等写实形制适应肢体活动，传递现实情感，体现了“形具而神生”的唯物取向；而在仪式化、象征性的乐舞展演中，汉代女伎服饰则借助超长广袖等夸张造型突破人体常规，通过“去肉身化”设计构建超越性的身体美学，彰显了“神贵于形”的逻辑。汉代女伎服饰既受礼制规范约束，亦承载着汉代人的宇宙观与生命哲学，最终形成“以形写神，以神驭形”的服饰艺术范式。本文为理解中国古代艺术形神关系的实践脉络提供了服饰维度的具体参照。
2026年06期 No.558 115-118页 [查看摘要][在线阅读][下载 2033K] [下载次数：7 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 朱立凤;
本文探讨融媒视域下中国舞蹈艺术的新生态，重点关注其在叙事、视觉与社会功能三个维度的转型。研究表明，当代舞蹈已突破“教室—剧场”的线性传播模式，借助多媒介融合之势，实现了广泛传播。在叙事层面，舞蹈通过强化戏剧性结构，提升了故事表达与人物塑造的深度；在视觉层面，影像技术的介入构建出“超剧场”体验，拓展了舞蹈的时空维度与审美可能；在社会功能层面，舞蹈积极介入公共空间，从圈层艺术转向公共媒介，激发公共讨论并参与塑造文化共识。总体而言，中国舞蹈以“破界—融合—共生”为演进路径，不仅完成了艺术形态的创造性转化，也实现了其社会价值的重构，展现出更强的包容性、创新力与人文关怀。
2026年06期 No.558 119-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：6 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 李昭;苗大伟;
《梁山伯与祝英台》(以下简称《梁祝》)作为经典的叙事文本，衍生出了诸多艺术形态。本文以越剧《梁祝》与小提琴协奏曲《梁祝》为研究对象，聚焦二者的音乐叙事逻辑，从叙事方式、叙事语言、戏剧冲突表现与审美功能四个维度展开比较研究。研究发现，越剧凭借方言运用与重复手法强化了民间叙事的感染力；小提琴协奏曲则以交响化的音乐语言提炼并升华了文学情节。二者的成功实践，既体现了“古为今用，洋为中用”的创作理念，形成“互文—转译—共生”的艺术关系，为跨艺术形式的比较研究提供了典型范例，也为当代传统题材艺术的创新提供了参考路径。
2026年06期 No.558 123-126页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：26 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 常董昕;
二胡作为我国历史悠久且极具代表性的弓弦乐器，其演奏风格灵活，音色细腻而富有张力，有良好的艺术感染力，能够精准传递作品中丰富的情感。随着全球文化交流的不断深入，二胡在保持自身艺术风格的同时，不断吸收并融合西方多元化演奏技巧，这让二胡的表演形式更加丰富，也推动了民族乐器与现代音乐的精彩对话。本文以《流浪者之歌》为例，先阐述该乐曲的创作背景、音乐结构及其情感表达特征，随后探索了二胡演绎作品《流浪者之歌》的艺术特征，分析其中对西方多元化演奏技巧的移植与创新性表达。
2026年06期 No.558 127-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 2031K] [下载次数：8 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 梁世慧;
音乐作为一种重要的艺术形式，能够跨越年龄、地域、国别的限制，传递作曲家的思想和情感。音乐鉴赏课程是培养学生审美能力、情感表达与想象力的重要途径，在帮助学生感受音乐魅力、建立音乐认知方面具有重要作用。本文以钢琴曲《快乐的节日·捉迷藏》为研究对象，从乐曲的主要内容、音乐形象、演奏技巧等方面展开分析，并重点围绕扑朔迷离的“捉”、悠然自得的“找”、充满惊喜的“藏”三个核心场景进行阐释。在演奏诠释层面，本文详述了演奏者应如何通过把握演奏风格、注重力度控制、融入情感元素，以形象化的音乐语言还原儿童捉迷藏游戏的热闹场景，从而为音乐鉴赏教学提供有益参考。
2026年06期 No.558 131-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：6 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 刘彦;
合唱凭借其独特优势已成为艺术传播与文化传承的重要载体，更在凝聚社会共识、推动精神文明建设等方面发挥着不可替代的作用。合唱艺术所彰显的声部协同、和谐共生理念，与中国传统文化中“和而不同、美美与共”的“和合”思想一脉相承，蕴含着深厚的文化基因与独特的精神内核。这种集体性艺术实践凝聚了个体与群体的情感共鸣，强化了人们的归属感与认同感，为铸牢中华民族共同体意识提供了新的认知视角与实践路径。本文立足音乐学专业背景，以合唱艺术为载体，从文化传承、凝聚社会共识等维度，系统剖析其在强化民族情感联结、培育共同体理念、传承中华优秀文化等方面的独特价值与现实意义，以期为相关研究与实践提供有益参考。
2026年06期 No.558 135-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：12 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 袁也;
本文从营造听觉沉浸、构建视觉沉浸、强化体感沉浸、深化情感沉浸四个维度入手，系统阐释了数字技术驱动高中音乐沉浸式鉴赏教学的实践路径。本文指出，部分高中的音乐鉴赏教学模式依赖单一听觉输入，导致学生难以深度融入音乐作品情感意涵。数字技术为突破这一局限、构建沉浸式音乐鉴赏情境提供了可行路径。高中音乐鉴赏教学应以要素拆解与文化语境融入营造听觉沉浸，以动态视觉符号与历史场景还原构建视觉沉浸，以动作捕捉与触觉反馈强化体感沉浸，以情感可视化与历史情境重构深化情感沉浸。
2026年06期 No.558 139-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 2053K] [下载次数：14 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 李星星;
黔东南苗族侗族自治州是全国苗族侗族文化遗产保存的重要地区之一，其苗侗音乐文化是贵州民族文化宝库中的活化石，更是中华文化多样性的重要表征。当前，苗侗音乐文化的传承面临传承人断层、受众萎缩、民俗生态变迁等困境。数字技术凭借永久存储、跨时空传播与沉浸式体验等优势，为突破传统困境提供了新路径。本文系统分析了黔东南苗侗音乐文化数字传承的现状与可行性，并进一步指出了数字传承面临的挑战与应对策略，旨在为推动我国民族文化的创造性转化、创新性发展提供理论与实践支撑。
2026年06期 No.558 143-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：11 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ]
- 安平;
将习近平生态文明思想融入思想政治教育，既是推进马克思主义中国化的内在要求，也是培养具备生态文明素养的中国式现代化人才的关键举措。校园微纪录片作为思政教育的显性文化载体，在实践层面具有独特优势。然而，目前相关创作仍存在对生态文明主题挖掘不深、思政叙事元素悬浮、价值传递生硬、感染力不足等问题，未能充分发挥校园微纪录片的教育功能。因此，本文以广西生态工程职业技术学院摄制的《生态印象》为具体研究案例，聚焦于校园微纪录片叙事策略的创新，旨在探索习近平生态文明思想与思想政治教育深度融合的有效路径，以期为高校创新思想政治教育体系、构建具有职业教育特色的校园生态文明思想教育体系，提供兼具理论依据与实操价值的参考范式。
2026年06期 No.558 147-150页 [查看摘要][在线阅读][下载 2031K] [下载次数：22 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 丁苑;
在学生思想政治教育中，美育是重要载体。美育作为落实立德树人根本任务的载体之一，凭借其以美育人、以文化人的独特功能，与课程思政的宗旨高度契合。通过营造浸润式育人环境、强化美育实践活动，以美育赋能思政教育，能够潜移默化引领青年成长，彰显育人实效。本文立足“美育浸润”理念，以音乐课程教学为实践案例，聚焦高师音乐课程思政建设路径，从教学内容整合、教学方法创新、情感体验深化、评价体系完善四个维度阐述改进举措，旨在为提升美育实施效能、促进学生全面发展提供实践参考。
2026年06期 No.558 151-154页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：41 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 杨晨曦;
在AI赋能教育改革的时代背景下，民族器乐欣赏教学面临从知识传授向提升学生的文化理解、培养学生的创作思维转型的迫切需求。本研究基于建构主义学习理论，以民族管弦乐《春江花月夜》的欣赏教学为案例，设计并实施“创作对话”的教学模式，引导学生与AI作曲家深度互动，探究音乐创作的思维过程与文化内涵。实践研究表明，该模式能够有效激发学生探究兴趣，使其从理解“乐曲描绘什么”深化至“乐曲为何及如何这样描绘”，从而有效促进其文化认同与审美素养的提升，为AI在人文与美育领域的应用提供了可借鉴的实践范式。
2026年06期 No.558 155-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 2042K] [下载次数：17 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 朱源湖;陈晓;
在全面推进课程思政建设的背景下，高职舞蹈创编课程作为培养高素质舞蹈专业人才的关键环节，承担着价值引领与专业提升的双重使命。本文聚焦课程思政融入该课程过程中存在的现实困境，分别从重构教学目标、深挖教学内容、创新教学方法以及完善评价体系四个维度，系统探讨思政教育与高职舞蹈创编课深度融合的可能路径。本文旨在通过多方面的整合与优化，为切实提升高职舞蹈专业人才的思想政治素养与综合专业能力，提供具有可操作性的实践参考。
2026年06期 No.558 159-162页 [查看摘要][在线阅读][下载 2031K] [下载次数：3 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 岳雅男;
本文旨在深入探索课程思政视域下高校山西民间舞教学的实践模式与有效路径。首先，分析了当前高校教学现状及存在的问题，其次，结合课程思政与舞蹈专业教育的融合逻辑，提出高校应挖掘山西民间舞课程中的思政元素，并在实践课程中，以排练、演出等活动为载体融入思政教育。同时，高校应将思政元素有机融入舞蹈史论、文化、美学等理论课程教学中。理实一体课则在教学过程中实现理论与实践的结合，将思政教育贯穿始终。本文提出针对性改进策略与创新举措，为实现舞蹈专业教育与思想政治教育的深度融合，从而提升教学质量与育人效果提供了理论与实践参照。
2026年06期 No.558 163-166页 [查看摘要][在线阅读][下载 2031K] [下载次数：7 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 方先义;
本文基于当前部分高校中红色文化的传播现状，提出相关主体应关注高校儿童戏剧课程在契合学生认知、助力品格塑造、创新传播方式、回应时代需求等方面融入红色文化的教学优势。高校应深度耦合学生专业能力与专业情怀成长的“双线”，并以“育己”为出发点，在情怀教育中锚定课程的坐标系；以“育德”为根本点，实施浸润式专业课程思政教育；以“育能”为增长点，创新“剧目化”课程教学实践模式；以“育才”为落脚点，培养复合型儿童戏剧教育人才。研究证明，以“双线耦合，四育贯通”为实施策略，能够有效破解部分教师在认知、内容设计、教学实施等层面红色文化融入教学时易出现的相关难题。
2026年06期 No.558 167-170页 [查看摘要][在线阅读][下载 2033K] [下载次数：5 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 王若馨;王蕾;
AI的快速发展正在深刻改变着人们的生产生活方式。在教育领域，AI技术逐步融入教学实践，为教育赋能，推动教学模式创新。现阶段，AI技术正渗透到钢琴学习的各个环节，不仅深刻转变了传统的学习方式，也在从初学者启蒙到专业演奏者精进的各个阶段中，催生了多样化的创新应用。本文探究AI技术为钢琴教育赋能的价值，梳理AI技术在钢琴教学中的应用，例如乐理与视奏能力辅助、实时反馈纠错、建立个性化学习路径以及打造沉浸式学习场景等；随后分析AI赋能钢琴教学模式的构建思路，重点围绕课前预习、课中教学与课后练习三个环节展开实践探索，以期创新钢琴音乐教育模式，提升学生学习效率与艺术表达能力。
2026年06期 No.558 171-174页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：15 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 郝瀚;
在教育数字化转型的宏观背景下，传统校外教学模式逐渐难以适配新时代学习者的学习需求与教育发展趋势，转型与创新已成为必然选择。当前，校外键盘乐器教学存在诸多现实问题，急需从线下单一模式转向线上线下融合、从统一教学转向个性化定制、从教师主导转向师生互动协同。推进转型，不仅能提升教学资源的利用效率，契合学习者碎片化的校外学习习惯，也有助于顺应教育领域的数字化发展要求。对此，本文提出整合线上线下教学资源、建立自适应学习课程体系、引入虚拟仿真教学场景、建立动态学习跟踪机制及培育数字化专业教学指导团队等创新路径，以期推动校外键盘乐器教学模式的迭代升级，助力教学质量提升与行业可持续发展。
2026年06期 No.558 175-178页 [查看摘要][在线阅读][下载 2031K] [下载次数：2 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 齐奕璇;
在2025年中央广播电视总台春节联欢晚会上，歌曲《玉盘》引发了公众的广泛关注。《玉盘》所唤起的情感共鸣及其丰富的意蕴内涵，依托网络数字媒介的传播效力，共同构筑了参与式文化的媒介生态。在这一新型媒介生态下，《玉盘》激发了网友、官方媒体等多元主体的二次创作热情，传播源头由单一原作扩展至多方共创。本研究首先阐述了参与式文化的概念内涵，其次分析了《玉盘》走红的媒介生态，最后本研究在参与式文化视域下，进一步挖掘并分析《玉盘》走红对儿童音乐教育的实践启示：通过VR、AR、AI等数字技术手段、主题活动设计以及审美教育路径，促进儿童学习感受力、艺术创造力、文化认同感与审美判断力的综合发展。
2026年06期 No.558 179-182页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：27 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 周叮;
舞蹈家孙颖创建的汉唐古典舞学派，已在理论建构、表演实践与教学训练方面形成鲜明特色，成为一个集表演、创作、教学于一体的综合性学术体系。汉唐古典舞学派重建了一套具有鲜明民族身份和文化主体性的古典舞语言与训练体系。其所倡导的“文化教学”理念贯穿于教材建构、教学设置与方法之中，形成了课堂与表演一体化的教学模式。这一模式突出了舞蹈动作的历史属性，强调舞者心态与形体姿态中所蕴含的文化属性。在此背景下，本文围绕教材建构、教学设置、教学模式三个维度，具体分析了“文化教学”理念在汉唐古典舞教学实践中的运用，并进一步揭示了“文化教学”理念的现实意义。
2026年06期 No.558 183-186页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：4 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 申契科;李珊;
在社会文化快速变迁的背景下，云南德宏景颇族舞蹈面临原生语境消解、传承机制断裂与文化内涵异化等多重挑战。本文基于舞蹈生态学“形、功、源、域”的综合研究理念，提出“动态适应型文化传播”路径，构建以教育为枢纽的“四位一体”协同创新模式。该模式通过课程体系重构、师资队伍共建、教学场景拓展与评价机制创新，推动景颇族舞蹈实现从文化遗产向文化资源的创造性转化；在恪守文化基因的同时，拓展其现代表达与传播空间，为少数民族文化在现代语境中的传承与发展提供可借鉴的教育实践范式。
2026年06期 No.558 187-190页 [查看摘要][在线阅读][下载 2032K] [下载次数：7 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 梁峻雄;唐明务;
本文从以美育人视域出发，探析了新课标背景下初中生审美能力进阶培养模式的建构路径。本文先阐释了审美能力培养在初中音乐教育中的重要价值，明确了音乐课程是实施美育的重要载体；继而以音乐美学理论与音乐审美心理为学理依据，设计了涵盖教学目标、教学资源、教学方法、教学评价的四维进阶培养模式；并从跨学科教学联动、教学资源整合、传统文化传承、教师美育素养提升四方面提出了具体实践策略。本文旨在通过构建系统化、阶段化的审美能力培养路径，促进学生核心艺术素养的发展，推动初中音乐教育高效发展。
2026年06期 No.558 191-194页 [查看摘要][在线阅读][下载 2075K] [下载次数：25 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 赵亮;
本文以浙江音乐学院为研究对象，探究音乐艺术院校校园文化品牌的构建路径与特色。本文从音乐基因转化、实践教学生态以及学科交融三个维度展开，以布尔迪厄的“文化资本”、教育生态学为理论基础，剖析浙江音乐学院对地域音乐文化资源的激活、教学体系的立体化重构，以及“双螺旋”协同创新特征。同时，本文针对现存问题，提出构建非遗数字化体系、深化跨学科交互发展、健全社会服务长效机制等建议，以期为音乐艺术院校打造特色校园文化品牌提供借鉴，助力提升文化传承与创新能力。
2026年06期 No.558 204-207页 [查看摘要][在线阅读][下载 2031K] [下载次数：7 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ]